Inhalt: Delft, 1664. Die junge Magd Griet wird in den Haushalt des holländischen Malers Johannes Vermeer gegeben und avanciert schnell zur Schülerin und Muse des Malers. Sie zeigt eine scheue, in Andeutungen belassene Zuneigung zu dem Künstler, dem sie schließlich Modell sitzt, was für Schikanen seitens Vermeers eifersüchtiger Gattin sorgt. Als der Maler das junge Mädchen bittet, den Perlenohrring seiner Frau für ein Porträt anzulegen, löst er eine Katastrophe aus, die Griets Zukunft bedroht. Umfang: 512 Min. ISBN: 978-87-26-57159-2
Inhalt: Eine faszinierende Reise ins schillernde Berlin der dreißiger Jahre. In den turbulenten Zwischenkriegsjahren ist in Berlin nichts wie es scheint. Die junge Kunststudentin Emmeline imitiert bekannte Künstlerporträts für Werbekampagnen und lässt sich auf riskante Bekanntschaften ein. Der Kunstkritiker Julius, der seine Gemälde mehr liebt als seine Familie, überschätzt sich gnadenlos selbst und tappt damit in die Falle. Und der jüdische Anwalt Frank versucht verzweifelt, seinen Prinzipien treu zu bleiben, ohne dabei das Leben seiner Frau zu gefährden. Kurz vor dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs flüchtet man sich im Kunstmilieu in Rausch und Übermut - am weitesten geht der junge Kunsthändler Matthias, der alle mit seinem Charme um den Finger wickelt und einen Skandal auslöst. Umfang: 902 Min. ISBN: 978-87-26-57652-8
Inhalt: Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, die Dame mit dem Hermelin, Frauen auf weltberühmten Gemälden von Leonardo da Vinci, Vermeer, Rembrandt, Courbet, Schiele, Munch. Wir sehen ihre Körper, ihre Blicke, ihre Kleidung, gebannt oder verbannt in einen ewigen Augenblick. Doch wer waren sie außerhalb dieses Moments? Martina Clavadetscher ist den Hinweisen ihrer Leben nachgegangen, lässt die Frauen erzählen und gibt ihnen so eine Stimme zurück. »Ohne diese Frauen, gäbe es kein Staunen, kein Schauen ? mehr noch, ohne diese Frauen wäre die Kunstgeschichte, so wie wir sie heute kennen, undenkbar. Diese Frauen waren immer auch Mitarbeiterinnen, Künstlerinnen, Unterstützerinnen, Auslöser, ein Spiegel der Zeit, Ikonen, Inspiration, Partnerinnen, Retterinnen.« Martina Clavadetscher Umfang: 240 S. ISBN: 978-3-293-31143-5
Inhalt: Eine Frau lädt einen berühmten Maler in ihr Haus in einer abgelegenen Küstenregion ein. Es ist ein erdrückend heißer Sommer, und sie hofft, sein künstlerischer Blick werde das Geheimnis ihres Lebens und ihrer Landschaft lüften. Nur kommt es ganz anders. Denn nicht nur weigert er sich, sie zu malen, er meidet sie geradezu, scheint sie regelrecht vorzuführen in ihrer Bedürftigkeit. Und verbündet sich unterdessen mit ihrem Mann, und nähert er sich nicht auch ihrer Tochter an? (Deren Schönheit und Jugend sie nicht gleichgültig lassen.) Was soll sie tun? Sich kampflos ergeben? Oder versuchen, auch gegen ihre zum Leben erwachten Dämonen anzukämpfen und ihren Willen durchzusetzen? Der andere Ort ist ein atmosphärisch hoch entzündliches Kammerspiel. Rachel Cusk erzählt darin von weiblichem Schicksal und männlichem Privileg, von der dramatischen Geometrie menschlicher Beziehungen und von Kunst, die uns retten ? oder zerstören kann. Umfang: 202 S. ISBN: 978-3-518-76963-8
Inhalt: Bild-Textband über Leben und Werk des russischen Malers (1866-1944). Systematik: R Umfang: 95 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: R DÜCH ISBN: 978-3-8228-0435-3
Inhalt: 50 der berühmtesten Bilder dieser Kunstepoche werden kommentiert und die Maler kurz vorgestellt. . Systematik: R Umfang: 135 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: R ENGE ISBN: 978-3-7913-3794-4
Inhalt: Hitler, Psychiatriepatient:innen und die moderne Kunst: Ein unerzähltes Kapitel deutscher Geschichte An einem klaren Wintertag des Jahres 1898 springt Franz Karl Bühler in einen Hamburger Kanal, um seinen inneren Dämonen zu entfliehen. Doch er wird gerettet und geht in die Geschichte ein: Als mit Schizophrenie diagnostizierter Maler der Sammlung Prinzhorn, einer Sammlung von Werken, die in Psychiatrien entstehen und eine neue Generation von Künstlern, darunter Paul Klee, Max Ernst und Salvador Dalí, zu ihren größten Werken inspirieren. Bald nach seiner Machtergreifung jedoch erklärt Hitler - der sich selbst für einen verkannten Künstler hält- der modernen Kunst den Krieg. Die Nazis veranstalten riesige Ausstellungen 'Entarteter Kunst' und beschlagnahmen und zerstören die besten Sammlungen in Deutschland. Für Hitler zeigen sowohl psychisch Kranke wie Bühler als auch die moderne Kunst die 'Entartung' der Gesellschaft - und er beginnt mit ihrer beider systematischen Vernichtung, die zu seinem ersten Massenmordprogramm führt, der Aktion T4. Charlie English erzählt an erstaunlichen Lebensgeschichten entlang packend vom Wahnsinn der Zeit, der außerhalb der Klinikmauern um einiges größer ist als innerhalb und schreibt gleichzeitig ein Kapitel Kunstgeschichte neu. 'Eine großartig erzählte Geschichte, in der Welten aufeinanderprallen ... Es gibt so viel Wunderbares an diesem Buch, dass man gar nicht weiß, wo man anfangen soll, es zu loben. Es ist abwechselnd fesselnd, tragisch, erschreckend und lustig.' The Times 'English hat ein großartiges Buch geschrieben, spannend und thematisch mitreißend ... Es ist ebenso schön wie düster.' The Guardian Umfang: 352 S. ISBN: 978-3-8412-3232-8
Inhalt: Eine Monographie, die allgemeinverständlich und mit gut lesbarem Text, anhand zahlreicher brillanter Abbildungen sowie aufschlussreicher Selbstzeugnisse in Leben und Werk des Künstlers (1869-1954) einführt. Systematik: R Umfang: 96 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: R ESSE ISBN: 978-3-8228-0035-5
Inhalt: ooo herzzerreißend süüüß, sooo einfach gezeichnet! Vom kleinen, runden Panda bis zur fröhlichen Avocado: Mit einfachen, intuitiven Anleitungen lernen Sie mit diesem Buch, Schritt für Schritt niedliche Motive zu zeichnen. Neben süßen Tieren und Figuren finden Sie dabei auch einen kleinen Ausflug in die Welt des Kawaii: die japanische Kunst der Niedlichkeit. Mit Fingerübungen und inspirierenden Anwendungsbeispielen haben Sie bald ein kleines Repertoire niedlicher Charaktere parat, die überall für Entzücken sorgen. Umfang: 144 S. ISBN: 978-3-7358-1349-7
Inhalt: Eine Betrachtung des Rhythmus von Leben und Zeit aus den sehr unterschiedlichen Blickwinkeln östlicher und westlicher Philosophie und Kultur.Der Rhythmus liegt, geht man nach der landläufigen Bedeutung dieses bis heute wirkmächtigen antiken Begriffs, in der schönen Gestaltung, der gelungenen Formgebung, dem ästhetischen Schwung. Doch es gab in der langen Begriffsgeschichte immer auch andere, weniger auf das Ästhetische gerichtete Vorstellungen vom Rhythmus: Solche, die man heute eher unter Bezeichnungen wie Prozessualität, Achtsamkeit, Flow verbucht und mit einem Modus der Teilhabe und des Mitseins assoziieren kann. Die Wertschätzung für diesen lebensnäheren Rhythmus verbanden Dichter deutscher Sprache um 1900 wie Rainer Maria Rilke und Hugo von Hofmannsthal vor allem mit dem Fernen Osten. Rhythmische Erfahrung lässt sich daran anschließend als eine Art Achtsamkeit für den allen Veränderungen innewohnenden Fluss von Beziehungen verstehen. Diese »west-östliche« Rhythmus-Vorstellung erlaubt es nicht nur, die Begriffsgeschichte der Ästhetik um 1900 um einen bislang vernachlässigten Grundaspekt zu erweitern. Sie birgt außerdem ein hohes Potenzial für die heutige literatur- und kunstwissenschaftliche Theoriebildung zum Thema »Zeit und Darstellung«. Umfang: 304 S. ISBN: 978-3-8353-4762-5
Inhalt: Rüdiger Görner stellt in seiner Biografie den Gesamtkünstler Oskar Kokoschka in all seiner faszinierenden und widersprüchlichen Vielschichtigkeit dar. Dramen, Briefe und Essays zeugen auch von den bedeutenden schriftstellerischen Qualitäten dieses großen Malers. Die Musik war zentral für seine Arbeit. Und als Pädagoge begründete Kokoschka 1953 schließlich die ?Schule des Sehens?. Oskar Kokoschka erreichte trotz schwerer Verletzungen im Ersten Weltkrieg ein biblisches Alter. Görner zeichnet Kokoschkas Weg vom Bürgerschreck und Hungerkünstler zum wohlhabenden Weltbürger und Jahrhundertkünstler ganz nah an dessen Werk nach, denn Kokoschkas Leben erzählt man, in dem man sein Werk erzählt ? und umgekehrt. Umfang: 336 S. ISBN: 978-3-552-05919-1
Inhalt: Ein Roman wie ein Gemälde von Marc Chagall: voller Poesie, Träume und Liebe Paris, 1935: Ida ist die behütete Tochter des Ausnahmekünstlers Marc Chagall und eines seiner Lieblingsmotive. Als sie sich in den Studenten Michel verliebt, steht die innige Beziehung zu ihrem Vater auf dem Spiel. Dann wird Frankreich von den Deutschen besetzt, und ihrer Familie droht tödliche Gefahr, was Chagall jedoch in blinder Hingabe an seine Kunst verleugnet. Schon bald muss Ida sich entscheiden - zwischen ihrem eigenen Lebensweg und der Rettung ihres Vaters. Systematik: SL Umfang: 592 Seiten Standort: SL GOLD ISBN: 978-3-7466-3182-0
Inhalt: Stephanie Hauschild gibt einen umfassenden Einblick in die Praxis der Buchherstellung, beginnend bei spätantiken Codices bis hin zur Gutenberg-Bibel. Sie erläutert Vorbereitung und Verwendung der Materialien und Werkzeuge sowie die Tätigkeit der Schreiber und Illuminatoren. Außerdem klärt sie auf, wer die Auftraggeber und Stifter der oft unbezahlbaren Bücher waren und unterscheidet zwischen der Buchherstellung im Kloster und in weltlichen Werkstätten. Umfang: 145 S. zahlr. Ill. ISBN: 978380534697997
Lises Lettering Schriften gestalten, den eigenen Stil finden, Projekte entwickeln - Handlettering lernen mit verflucht viel Liebe und Hu Südwest (2019)
Inhalt: Handlettering ganz individuell Handletterings sind trendige Statements, doch oftmals bleibt die Individualität auf der Strecke, wenn man Schriften abpaust und zu sehr an der Vorlage hängt. Lise Hellström legt Wert darauf, dass man den Perfektionismus ablegt und stattdessen seinen eigenen Stil entwickelt. Sie zeigt, welche Schriftentypen es gibt, welche Stifte und Papiere sich für welches Projekt eignen und wie man sein eigenes Handlettering aufbaut und dekoriert. Zeitgleich ermutigt sie dazu, Schriften selbst zu entwerfen und Karten, Poster, T-Shirts und sogar Tattoos nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Ganz nebenbei vermittelt sie auf diese Weise auch ihre Lebensphilosophie, sich nicht verbiegen zu lassen und mutig den eigenen Weg zu gehen. ISBN: 978-3-641-24308-1
Inhalt: Anhand ausgewählter Bildbeispiele wird in die märchenhafte Bildwelt des russischen Expressionisten Chagall (1887-1985) eingeführt: Erinnerungen an die russische Heimat, Träume und Motive aus dem jüdischen Volksleben. Systematik: 6.6 Umfang: 28 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: 6.6 HÖPL ISBN: 978-3-7913-1953-7
Inhalt: Anhand bekannter Gemälde von der Renaissance bis zur Moderne werden Qualitätskriterien für die Bestimmung von Meisterwerken erläutert. Mit vielen Abbildungen. Systematik: R Umfang: 136 S. : überw. Ill. (überw. farb.) Standort: R HOFF ISBN: 978-3-7630-2481-0
Inhalt: Was denken Frauen* über Sex? Was erfüllt sie? Was hätten sie lieber nicht erlebt? 51 Frauen* stehen Rede und Antwort, Frauen* jeden Alters, aus allen Teilen der Welt und allen gesellschaftlichen Schichten. Neben heterosexuellen, bisexuellen und lesbischen Frauen kommen pansexuelle und trans Frauen zu Wort ebenso wie nicht-binäre Menschen. Sie erzählen von Selbstachtung, Scham und Schmerz, Body Positivity, Lust und Tabus. Entstanden ist ein einzigartiges Dokument von sexueller Selbstentdeckung und dem sich wandelnden Verständnis von Sexualität. Innovative Künstler*innen runden die Texte mit ihren Illustrationen auf ganz besondere Weise ab. Umfang: 224 S. ISBN: 978-3-641-28256-1
Inhalt: Beantwortet zahlreiche Fragen rund um die Leistungen des Universalgenies (1452-1519). Systematik: 6.6/R Umfang: 28 S. : überw. Ill. (z.T. farb.) Standort: 6.6 R KÄHN ISBN: 978-3-7913-2199-8
Inhalt: Das menschliche Gesicht ist ein beliebtes Thema, das schon viele Künstlerinnen und Künstler beschäftigt hat. Mit dem richtigen Wissen ist es gar nicht so schwer. Die erfolgreiche 30-Minuten-Reihe vermittelt gezielt und in 10 übersichtlichen Lektionen à 30 Minuten das grundlegende Basis-Wissen. Von der Auswahl des Zeichenmaterials und der richtigen Handhaltung über Anatomie bis zum fertigen Gesicht: Schritt für Schritt geht es zunächst um die Grundlagen, die im zweiten Teil anhand von beispielhaften Motiven sofort zur Anwendung kommen. 10 goldene Regeln fassen die Stolpersteine zusammen und helfen im sicheren Umgang. Wichtige Infos auf den Buch-Klappen bieten jederzeit schnelle Hilfe. Umfang: 64 S. ISBN: 978-3-7358-1571-2
Inhalt: Praxiswissen AquarellmalereiPraxiswissen ist eine Reihe, die fundiertes Wissen zum schnellen Nachschlagen bietet. Gerade in der Aquarellmalerei gibt es inzwischen viele Produkte, Werkzeuge und Techniken, über die man gerne mehr wissen möchte, um die richtige Wahl zu treffen. Dabei tauchen immer wieder Fragen auf wie: Sind Aquarellfarben in Tuben oder in Näpfchen besser? Welche Pinsel und andere Malwerkzeuge eignen sich besonders für die Aquarellmalerei? Was ist der Unterschied zwischen Lavieren und Lasieren? Anhand vieler einfach nachvollziehbarer, praxisnaher Beispiele wird gezeigt, wie durch experimentelle trickreiche Gestaltungstechniken aussagekräftige kleine Kunstwerke gezaubert werden können.Einen besonderen Stellenwert im Aquarell kommt dem Zeichnen sowie Malen im Freien zu.Im Kapitel "Tipps & Tricks" erhalten Sie kompetente Anworten auf viele Fragen. Das Glossar und der Index erleichtern das Nachschlagen. Ein unbedingts Muss für Anfänger und fortgeschrittene Aquarellmaler. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7358-0477-8
Inhalt: Ein einzigartiges Nachschlagewerk zum Thema Aquarellmalerei: Neben einem geschichtlichen Abriss, der Informationen über die Wurzeln der Aquarellmalerei gibt, wird alles Wissenswerte rund um das Thema in den Kapiteln Material, Werkzeug, Grundtechniken, Spezialtechniken, Tipps und Tricks sowie einer kleinen Galerie mit Motiven zusammengetragen. Alle Fachbegriffe werden erklärt. Ein besonderer Stellenwert im Aquarell kommt dabei dem Malen im Freien zu. Fundiertes Wissen auf 192 Seiten mit 350 Farbabbildungen aus der langjährigen Erfahrung des Künstlers und Erfolgautors Bernd Klimmer. Umfang: 192 S. ISBN: 978-3-7358-1352-7
Inhalt: Diese Biographie von Julius Meier-Graefe ist die erste Würdigung seines Werks und Lebens, die auch aus unveröffentlichtem Material schöpft.Julius Meier-Graefe (1867-1935) entwickelte sich vom Berliner Bohemien zu einem wichtigen Kunstschriftsteller. 1895 gründete er mit Otto Julius Bierbaum in Berlin die Zeitschrift »PAN« und zog kurz darauf nach Paris, wo er sich für ein modernes Kunstgewerbe einsetzte. Die »Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst« (1904) war sein Debüt als Kunstschriftsteller. Er war ein umstrittener Akteur im Kunstleben vor und nach dem Ersten Weltkrieg. Das unmittelbare Erlebnis der Kunst war für ihn ausschlaggebend. Darüber hinaus machte er mit Nachdruck auf die prekäre Lage der Kunst aufmerksam.Zu seinen wichtigsten Werken zählte die »Spanische Reise« (1910), ein Reisebuch, in dem die Kunst im Mittelpunkt steht, »Der Tscheinik« (1918), ein Buch über seine russische Gefangenschaft, ein bedeutendes Werk über Dostojewski (1926) sowie »Der Vater« (1932), ein autobiographischer Roman.Die Biographie von Catherine Krahmer lässt den Autor mit zahlreichen Zitaten selbst zu Wort kommen und zeichnet ein facettenreiches Bild einer wichtigen Figur der europäischen Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts. Umfang: 604 S. ISBN: 978-3-8353-4749-6
Inhalt: Leonardo da Vinci hat mehr Forscher beschäftigt als jeder andere Künstler. Dabei erscheint heute seine «Universalität ohne Vollendung» als Versuch, die Grenzen des Wissens seiner Zeit radikal zu erweitern. Auch deshalb sind seine künstlerischen nicht von seinen wissenschaftlichen und diese nicht von seinen technischen Schöpfungen zu trennen. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-644-00425-2
Inhalt: Siena war für Hisham Matar jahrelang ein fast mythischer Ort, wie Mekka, Rom oder Jerusalem für manchen Gläubigen. Mit neunzehn sah er die Bilder der Schule von Siena zum ersten Mal, und als er kurz darauf seinen Vater verlor, nahmen diese Maler einen besonderen Platz in seinem Leben ein. Nun, fünfundzwanzig Jahre später, sieht er die Gemälde in Siena wieder und versucht zu beschreiben, was zwischen ihm, den Bildern und der Stadt vorgeht. Seinen Gedanken über Intimität und Einsamkeit, Tod und Trauer, Kunst und Geschichte zu folgen ist ein zutiefst bewegendes, bereicherndes Erlebnis. Umfang: 160 S. ISBN: 978-3-641-25107-9
Programm Findus Internet-OPAC findus.pl V20.240/8 auf Server windhund2.findus-internet-opac.de,
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